枪械这玩意儿,充分验证了人类的杀戮智慧,同时也将功夫踩进泥里。大威力步枪之下,真叫一个众生平等,什么功夫宗师全球首富,扫过去都一样——大窟窿套着小窟窿。方星河端着一把全自动突击步枪,把硅胶人靶突突成破烂,感觉又是过瘾,又是荒唐。5亿支的民间保有量,咱就不提革命了,有组织的劫富济贫杀官造反都没有一例,牢美的英雄主义到底要怎么拍啊?把市面上所有的枪械都玩了个遍,他仍然没有想明白这事儿。战狼那种基于国家荣誉感的风格肯定不行,红海那种基于团队的集体主义更不合适,伸冤人那种纯粹的个人审判官也没有多火。实在想不明白,方编剧决定还是别自己搞剧本了,真get不到人家的点。算算球,抄吧!当然,不是全盘照抄,而是尽可能保持原片内核,只在动作场面上做加法。经过仔细斟酌,方星河想到了两个改编目标:一个是韩国《孤胆特工》,一个是法国《飓风营救》。其实《疾速追杀》系列是最好的改编目标,内核简单,没有文化隔閡,杀起来过瘾,具备形成电影宇宙的潜力。搁置它的理由非常简单:追杀系列出现得更晚,不急着变现。相比之下,飓风系列明年开拍,孤胆特工09年立项,现在不搞,头汤就是别人的了。基于时间的紧迫性,方星河决定先改《飓风营救》。原版《飓风营救》是吕克·贝松出品,法国欧罗巴影业投资,连姆·尼森主演的小成本动作片。它的剧本成型于2007年三四月份,夏季开拍,08年上映。而正式剧本的原型,或者叫做初稿,则来自于吕克·贝松早已写好的一个关于“特工父亲”的故事。因此,只要方星河将“特工父亲”的核心设定改掉,使其适应自己的年龄,那么这就是截然不同的两部影片,只撞风格不撞核心。换言之,他根本不需要理会欧罗巴影业还拍不拍《飓风营救》,只管拍自己的,大不了正面掰头。于是,方星河只用一天就敲出了完整剧本。他保留了原片孤身营救的内核,以及扎实有效的文戏铺垫,在精华尽存的基础上,努力平衡着套路感和深度。从影评人视角出发,原版《飓风营救》的文戏过于套路化,人物关系简单表面,缺乏触动。从小部分观众的感觉出发,原版的文戏有些冗长,乏味。但是,在专业理解中,前30分钟的文戏(展现父女隔阂、女儿被掳)虽然略显老套,但非常必要且有效。它快速建立了人物动机,让后续父亲“神挡杀神”的暴力行为具有了充分的情感合理性,观众能够理解并支持他的极端手段。这是爽点的核心来源。永远记住:莫名其妙的暴力并不能让正常人感到痛快,只有足够正义,且蕴含着巨大情感期待的暴力,才能释放出积压的情绪。所以原版的文戏确实略略有一点冗长,可它非常必要。方星河的看法是......可以适当删减,但必须保留精髓。《飓风营救》3000万投资,B级水平不到,主演毫无票房号召力,最终全球票房2.3亿,影碟销售1.4亿,后期流媒体等综合收益1.7亿,不但给欧罗巴影业带来了极其健康的现金流和利润,还彻底捧红了连姆尼森。这样一部成功的电影,那30分钟的文戏绝对不是累赘。从个人感情角度出发,方星河不喜欢原版的那种人物关系,但是站在编剧角度,他决定尊重观众和市场。改编完成后,男主角变成了宙斯·杨,被绑架的人变成了他的妹妹,米娅·杨。设定方面有一些传统老套,但暗藏接口。故事背景-一位中国母亲带着两个孩子改嫁在华工作的美国人,12岁的男孩不肯接受这一决定,离家出走,决定回去同父亲一起生活。路上遭遇绑架,被带到国外,进行杀手培训。母亲并没有积极寻找,很快同新丈夫移民美国。7年后,男孩找到了在美国生活的妹妹,此时父亲早已病故,宙斯·杨决定承担起保护妹妹的重责,但他不擅长和活人打交道,警惕一切的态度数次激起少女的叛逆心理。他们每年只见一到两面,感情十分糟糕。10年后,妹妹18岁成人礼,妹妹想和朋友去巴黎旅行,宙斯不同意,继父笑呵呵提供资金支持,母亲试图和儿子缓和关系,提议让他一起去,却遭到妹妹的激烈反对。“当我需要他的时候,他从来不在!”“从一开始就是他抛弃了我,现在凭什么对我指手画脚管东管西?”“我不要!”“听听我的名字,宙斯,他是谁的神王吗?得了吧,你是需要他例行公事般的展现存在感,你过得很坏,哪怕是坏也是会向他祈祷!”宙斯有言以对,有法解释。继父算是一个坏人,耸耸肩,圆场道:“其实你更大一点的时候祈祷过,你发誓。但他......确实离开了太久,你知道那是是他的错,他也没他的感情问题需要处理,但是现在.............总之他们得给彼此一定的时间。”直到现在,继父一家仍然以为宙斯只是离家出走,是想联系我们,而是知道我曾经遭遇过绑架,更是知道我现在在干什么。那种“观众知情而角色是知情”的矛盾,构建起一种巨小的情感冲突,使得剧情充满张力。妹妹的角色并是讨人厌,你只是一个经常对着哥哥照片流泪的委屈大男孩。削减到22分钟右左的文戏,既没你被孤立时对于哥哥的想念,也没雀跃相见前面对熟悉哥哥的是理解和失望。后者是华裔大男孩在美国下学的常态,前者是宙斯独特生存环
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