各大制片厂的流水线开足马力，一年产出的片子数量惊人。但这更像是一种虚假繁荣。数量上去了，质量却依旧在泥潭里打转。
很多电影还是廉价的上个世纪的风格，感觉拍出来就是为了院线一日游的，完事了立马进入电视电影的模式。
这个时间里，优秀的剧本依旧是极其稀缺的，像是在贫瘠荒漠里寻找绿洲。
这会儿的电影行业压根不扛事。大家都习惯了在各自的小圈子里抱团取暖，玩着互相吹捧的游戏。被香江带歪的吹牛习惯被很好地保留了下来，各种电影的预算越说越离谱了。
真正能拿出来让正常人看进去的电影，掰着指头都数不出几部来。
光线影业在这个夏天显得格外激进。他们的《四大名捕》也在尝试套拍。
拿第一部扎进了暑期档，这本该是兵家必争的档期，结果光线却成了头一个炮灰。
上映三周，票房堪堪过了一点三亿。
这个数字挂在账面上，透着一股凄凉。
如果不是后面有草莓票务这个平台顶着，给出了大量的排片优化和购票补贴，这部戏的票房大概率要跌到惨不忍睹的地步。
这些年，国内观众的胃口变了，这种变化源于柠檬影业。柠檬影业接连拿出的几部硬核作品，把观众的审美门槛生生拔高了一大截。
现在的影迷进电影院，眼睛毒得很。他们已经能一眼分辨出哪些是诚意之作，哪些是敷衍了事的烂片。
《四大名捕》的问题不仅仅出在剧本上，演员阵容里的猫腻，明眼人一看便知。
刘艺菲的同学江建筑师在戏里的角色拿得不明不白，她的角色原本定的是薛凯其的。江建筑师不知道动用了什么手段，硬生生把这块肉从人家嘴里抠了出来。
这种事在圈里不少见，但她做的人尽皆知的样子，终究是让人倒胃口的。
还有那位后来人设崩塌、被称为“叔圈男神”的家伙。他算是正儿八经的京圈系演员，通过这部戏，他才算正式把脚迈进了电影圈的大门，他之前只能在电视剧圈子里混。
至于那个香蕉人黄某，早都被换了角色了。
他们这些英皇旗下有港d倾向的人，这几年都接不到戏了，他们都进了柠檬影业的禁止合作名单。
这批人的态度不是一天两天形成的，早在香江回归之前，那种根深蒂固的扭曲心态就已经扎了根。
只不过那时候国内媒体的屁股大多是歪的，为了所谓的“两地交流”，很多事情压着不报道，给了他们一种可以肆意妄为的错觉。
紧接着，陆太郎带着他的《王的盛宴》杀过来了。这片子原本的野心更大，目标直指贺岁档。
陆太郎他爹在中影内部还是挺有人脉的，那老头子打听到年底的竞争态势会比往年激烈数倍，尤其是柠檬影业的重要大片都要在那个时候现身。陆太郎就果断怂了，他可记得去年贺岁档是什么模样。
他果断把档期挤进了暑期档，抱着一种“偷鸡”的心理，想趁着大片真空期捞一把。
然而，陆太郎的电影风格一如既往。
那种骨子里透出来的傲慢和说教，让每一个掏钱买票的观众都感到恶心。
电影还没上映，宣发阶段的奇葩言论就层出不穷。
他对着采访镜头侃侃而谈，言语间充满了对历史的随意裁剪。
如果他的这些话放到后世那个互联网极度发达，民众情绪敏感的时代，他家祖宗八辈的坟头估计都得被人刨出来鞭尸。
《王的盛宴》这部电影，本质上是在挑战观众的审美底线，顺便试探一下行业的道德终点，剧情的逻辑荒诞到了极点。
电影讲的是什么？鸿门宴上，项羽竟然派韩信去保护刘邦？
这种故事逻辑，哪怕是喝了三斤假酒也写不出来吧。
全片看下来，陆太郎似乎迷失在了自己的精神世界里。
他想讲一个楚汉争霸背景下的堂吉诃德故事，又想往里塞一点李尔王的悲剧色彩。
他试图表达那种所谓深刻的历史观。
但在外人看来，那不过是幼稚且中二的自我感动罢了。
电影里的韩信，台词更是让人分裂。
他前一秒还对着镜头表忠心，说帮大王除掉了项羽。
下一秒就语气一转，嚷嚷着给我一个齐王算什么。
转过头，他又开始升华主题：天下是天下人的天下，王侯将相宁有种乎！
这逻辑简直滑天下之大稽。
一边拼了命地想当王爷，一边又要杀光所有的王爷。
这已经不是野心了，这是纯粹的精神分裂。
司马迁要是知道两千年后的韩信被塑造成这副德行，估计会当场把那支写史的笔插进裤裆里，扭头就去逛窑子了。这史记，谁爱写谁写去。
萧何这个角色也崩得一塌糊涂。
他跟韩信在戏里