前一年在桑顿音乐学院的日子，历历在目。
他记得那个来自日本的同学，在学校的草坪上用尺八演奏。
周围围了一圈外国学生，大家眼里满是好奇，像是在看某种稀奇的杂耍。
那同学脸上挂着讨好的笑，拼命展示着高难度的滑音技巧，只为博得几声喝彩。
他还记得那个拉二胡的同学，在期末汇报上演奏。
台下的评委们点头称赞，说这是东方神秘色彩的完美体现。
那一刻，陈诚感到一种深深的悲哀。
中国的乐器，传承了几千年，难道就是为了在国外当个噱头？
难道就是为了满足西方人对东方的猎奇心理？
琵琶，那是《十面埋伏》的肃杀，是《春江花月夜》的静谧；
古筝，那是《高山流水》的知音，是战鼓擂动的激昂；
笛子，那是《牧童短笛》的悠扬，是《梅花三弄》的高洁。
这些乐器背后，是厚重的历史，是鲜活的生命，是无数先辈的心血。
它们不该被锁在玻璃柜里，也不该沦为舞台上的装饰品。
陈诚深吸一口气，目光再次扫过全场。
这一次，他的眼神里多了一份沉重，也多了一份期盼。
“我在国外留学的这一年，见过太多的音乐人，
拿着自己国家的乐器，在国外只能当做一个噱头。”
陈诚的声音清晰地传到了每一个人的耳中，
“当他们表演时，观众的眼神是好奇的，是猎奇的，就像在看马戏团里的猴子翻跟头。
他们鼓掌，是因为觉得新鲜，
是因为觉得‘哦，原来中国还有这种东西’，而不是因为被音乐本身打动。”
台下的学生们，心头猛地一颤。
那些出国留学的师兄师姐们，回来聚会时，确实经常提起类似的遭遇。
明明有着精湛的技艺，明明有着深厚的功底，却在西方的主流音乐圈里找不到位置。
要么被归类为世界音乐，要么就被边缘化，只能在华人圈子里自娱自乐。
“但我想说的是，”陈诚顿了顿，语气变得格外坚定，
“中国的乐器传承几千年，不是作为噱头供他们猎奇的。”
他的声音里带着一丝不易察觉的颤抖，那是压抑已久的情感终于找到了出口。
“我希望有一天，能看见国外的音乐人能学琵琶，能学我们的竹笛，能学古筝。”
陈诚的声音铿锵有力，
“不管他们学习这些乐器是为了猎奇，为了装b，
又或者在自己的音乐里加一点异域元素，但只要他们学了，那就是最大的进步。”
“而不是像中国这样，”
陈诚的话锋一转，指向了那个令人心痛的现实，
“钢琴、吉他学的人比比皆是，而古筝、琵琶学的人寥寥无几。”
陈诚站在台上，看着台下那一双双年轻的眼睛。
他知道，这些人里，有很多是学美声的，有很多是学西方古典乐的。
在他们的认知里，五线谱是正统，简谱是业余；
交响乐是高级的，民乐是土气的。
但这并不妨碍他们拥有一颗中国心。
血液里的东西，是骗不了人的。
当陈诚说出“希望国外音乐人能学琵琶、学古筝”的时候，
一种前所未有的民族自豪感，在礼堂内悄然滋生。
那不是盲目的自大，而是一种基于文化自信的觉醒。
原来，我们的东西，也可以很酷，也可以很现代，也可以让世界为之疯狂。
原来，我们不需要一直仰望别人，我们也可以让别人仰望我们。
台下的气氛开始发生变化。
原本那种审视的、怀疑的、甚至带着几分轻蔑的目光，逐渐被一种灼热的情绪所取代。
那是被点燃的火种，是沉睡已久的自尊被唤醒后的悸动。
一个坐在后排的女生，偷偷抹了一下眼角。
她是学小提琴的，从小就被父母逼着练琴，梦想着有一天能去维也纳金色大厅演奏。
可她心里始终有个疙瘩，觉得自己是在玩别人的东西，永远无法真正融入那个圈子。
听了陈诚的话，她突然觉得，或许自己错了。
也许，她可以用小提琴去演绎《梁祝》，去演绎《二泉映月》，
去创造属于中国人的新经典。
也许，她不需要成为下一个海菲兹，她可以成为第一个独一无二的自己。
旁边的男生，手里紧紧攥着笔，心里满是激荡。
他是作曲系的，一直在纠结自己的作品到底是该走欧美电子风，还是该坚持民族调式。
他觉得这两者是不可调和