“大家好，我是教主。
今天央音的事大家都知道了，我搞到了比较完整的音频，
听了一晚上，心情复杂。直接上干货。”
“首先，陈诚提到的去桥段化和桥段核心化，
在欧美乐坛，尤其是流行和电子舞曲领域，已经不是新鲜概念。
我给大家放几个例子。
陈诚的《despacito》是拉丁流行，他用的是拆分桥段，保持律动不断。
《dieforyou》是另类r&b，他用的是弦乐渐进强化氛围。
这说明什么？不是所有歌都适合去掉桥段，
关键是重构，是根据歌曲气质找到最适合的东西。”
“然后说到话语权。
这部分我可能没资格深谈，但作为一个做编曲的人，有点心酸。
我们用的音源，大部分是国外的；我们学习的混音母带标准，是国外的；
甚至我们觉得高级的听感，也是被国外几十年工业体系熏陶出来的。
客观差距确实存在。”
“陈诚说希望外国人学琵琶古筝，哪怕开始是猎奇。
我举双手赞成。大家知道世界音乐这个分类吗？
在很多国外音乐平台，中国的民乐、印度的西塔琴、非洲的鼓乐，都被扔在这个大类里。”
“怎么进入主流？先得让人用起来。
就像电吉他，也不是一开始就是摇滚乐核心的。
当越来越多的国外制作人，觉得琵琶的音色很酷，
把它放进自己的beat里，哪怕只是加点异域风情，那也是突破。用量变引发质变。”
“最后，说说我的感受。
陈诚这场演讲，最狠的不是技术分析，是那层窗户纸被他捅破了。
他告诉那些名校学生：你们学的东西，和市场上正在发生的，可能脱节了。
他告诉从业者：别光埋头干活，抬头看看世界在怎么变。
他更告诉所有人：我们的音乐，可以更自信。”
“这可能会触动很多人的利益，也会引来争议。
但我个人觉得，华语乐坛，需要这样的声音。哪怕它刺耳。”
视频播放量在凌晨一点突破百万，弹幕和评论密密麻麻：
“教主牛逼！解析到位！”
“作为编曲狗，听哭了。真的，有时候不知道自己在干嘛。”
“忽然觉得学民乐有希望了？”
“希望那些老教授能看看这个视频。”
“陈诚这是捅了马蜂窝啊，但干得漂亮。”
网络上的那场风暴，并没有因为陈诚的消失而平息，
反而像是一锅被持续加热的沸水，翻滚得愈发剧烈。
知乎上的那个问题早已冲上了热榜第一，回答数突破了三千条。
原本只是音乐圈内部的学术探讨，硬生生被撕裂成了两个阵营。
一边是高举文化自信大旗的年轻一代，他们从陈诚的演讲中嗅到了久违的血性与希望，
仿佛在那番关于民乐、关于话语权的论述里，
找到了自己多年苦练却无处安放的灵魂归宿；
另一边则是坚守艺术纯粹性的老派学者和部分海归精英，他们皱着眉头，
在评论区里敲下一行行看似理性实则充满优越感的文字，
指责这种言论带有危险的民粹色彩，
认为将音乐与国籍、与话语权强行绑定，是对艺术本身的亵渎。
在这场舆论的漩涡中心，杨静的手机又被打爆了，这次是媒体记者。
从第二天清晨开始，各大门户网站的娱乐版主编、电视台的专题节目组、
甚至是几家以深度报道著称的纸媒记者，轮番轰炸着她的通讯录。
他们的诉求出奇地一致：想要采访陈诚，想要让他对网上的争议做出回应。
杨静坐在酒店房间的沙发上，看着屏幕上不断跳动的未接来电提示，嘴角勾起一抹冷淡的弧度。
她太了解这些媒体的德行了。
在他们眼里，陈诚此刻不是一个音乐人，而是一个行走的流量包，是一个可以引爆收视率的新闻爆点。
他们并不在乎陈诚说了什么真理，也不在乎那些老教授们内心的震撼与惶恐，
他们只想要一个态度，一个能引发新一轮骂战的表态。
如果现在让陈诚出面，无论他说什么，
都会被断章取义，被切割成一个个耸人听闻的标题。
说多了是狂妄，说少了是心虚；
支持传统会被扣上保守的帽子，推崇创新又会被指责数典忘祖。
这是一场必输的局，唯一的破局之法，就是彻底无视。
杨静知道，此刻的陈诚，恐怕根本不知道网上已经